James Bay Brasil

24
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James Bay sobre sua nova música e cortar seu cabelo.

Abaixo você pode conferir uma entrevista com James Bay feita pelo BAZAAR.com sobre seu novo single, novo som, e novo look:

James Bay está quase irreconhecível quando chega para a nossa entrevista. Seu cabelo não está mais até o ombro, está solto. Seu chapéu, sua assinatura, está faltando. Ele está vestindo um único brinco de aro fino, que é novo ou apenas perceptível agora que seus cabelos são curtos. Ele parece nervoso, vestido todo de preto – jaqueta Burberry, jeans e botas – como se ele estivesse de luto por sua personalidade antiga enquanto apresentava uma nova ao mesmo tempo.

Esta é uma nova era para o britânico de 27 anos, esteticamente e sonoramente, começando com seu novo single, ‘Wild Love’. É a primeira versão original desde a sua estreia em 2015, Chaos and the Calm, que lhe valeu três indicações para o Grammy (incluindo o melhor novo artista), um BRIT Award e um espaço de abertura na turnê 1989, da Taylor Swift.

Mas, ao contrário do seu doce álbum folk-rock (que incluiu o melancólico ‘When We Were on Fire’, o doloroso ‘Let It Go’ e ‘Hold Back the River’), ‘Wild Love’ possui um som totalmente novo. Para iniciantes, abre com sintetizadores etéreos, uma diferença surpreendente das faixas de guitarra do Chaos.

Bay tem mais músicas à caminho, também, e tudo parece diferente. Há uma música meio Strokes chamada ‘Pink Lemonade’. Há ‘In My Head’, uma melodia que ele descreve como influenciada pela Vila Sésamo. Há elementos reminiscentes de Chance the Rapper e The Social Experiment. E, para o deleite de seus primeiros fãs, há uma música que Bay escreveu para o Chaos, mas decidiu guardar para mais tarde.

O novo trabalho é “diverso e eclético”, descreve Bay, conversando com as mãos e apoiando os pés em uma borda próxima. “A minha faixa precisa ser ampliada. Eu não quero me limitar a uma faixa estreita.” Mas, tanto quanto ele afirma ter evoluído, o velho James Bay vive em seu sincero lirismo e vocal rockeiro. Ele também promete continuar a tocar com um violão na mão. (Ele começa outra turnê americana em 25 de março).

Então, isso realmente significa que o chapéu icônico de Bay se foi para sempre? “Sim”, ele responde sem hesitação. Mas então ele rapidamente reconsidera. “Quero dizer, quem deve dizer que alguma coisa se foi ou não para sempre?”

Depois de estar em turnê com seu primeiro álbum por quase cinco anos, Bay estava pronto para uma mudança.

“No final de 2016, eu terminei – e, cada vez que digo isso que vou dizer, estou pensando em meus fãs e no quanto eles são importantes para mim – mas eu estava realmente pronto para fazer qualquer coisa, exceto algo que soava como Chaos and the Calm.”

Ele sabia que seu estilo antigo não duraria para sempre.

“Você sabe, ‘cara com um violão, chapéu e cabelos longos’ como uma marca visual e uma marca registrada, foi inteiramente intencional. Eu fiz para conseguir o que eu consegui. Não havia garantia de que eu conseguiria, então é legal que eu consegui, mas sempre teria uma data de venda, sabe?”

“Todo o caráter, para mim, fazendo essa nova música, era que, se eu não avançasse, estaria parado. Eu avançarei. Todos os meus fãs também estiveram em uma jornada comigo ao longo do tempo. Não espero que nenhum deles seja a mesma pessoa que eles eram quando descobriram minha música pela primeira vez.”

Mas abandonar sua imagem reconhecível ainda era um risco.

“Eu comecei a deixar meu cabelo crescer aos 11 ou 12, então, sempre tive cabelos longos. Então, no final de 2017, eu estava quase cortando o cabelo. Agora eu posso andar pelas ruas e as pessoas não estão pulando em mim, especialmente quando não estou em turnê com a música, então não é um grande problema. Mas quando sua identidade torna-se tão pública, você deseja mudar. Você quer mudar quando é o momento certo. Por se tornar uma marca registrada para mim, sempre há algo de assustador em dar o salto, e pensar: ‘Ok, você teve uma coisa pela qual você era conhecido, juntamente com a música. Agora, você vai jogar isso fora.’ Eu sempre teria escolhido fazer isso.”

Ele não usa chapéu desde que cortou o cabelo alguns meses atrás.

“Desde que cortei o cabelo, não coloquei um chapéu na minha cabeça. Eu não cobri esse cabelo. Estranho, mas não tive vontade. Eu usei por tempo suficiente. Eu realmente não sei se vai voltar, ou qualquer coisa. Eu não tenho interesse nisso agora.”

Sua nova música tem influências desde Frank Ocean até Blondie.

“Meu primeiro álbum foi muito direto. Era sobre as músicas. Seria uma guitarra – ou uma guitarra acústica e guitarra elétrica – um kit de bateria, um baixo e alguns teclados. Desta vez, existem todos os tipos de camadas. Em uma faixa, há até um pouco de influência da Vila Sésamo. Há um monte de crianças. Eu consegui esse grupo de meninos e eles estão cantando, mas em um ponto, eu disse: ‘Não se preocupem com a melodia. Apenas gritem a letra.’ Essa é a melhor maneira de descrevê-la.”

“Há coisas de Frank Ocean. Há coisas do LCD Soundsystem. Há coisas de Strokes. Há coisas do Blondie, David Bowie, Prince, Michael Jackson. Eu amo toda essa música. Muita coisa que amei há muitos anos, mas não se aplicava necessariamente ao que estava fazendo no Chaos and the Calm.”

“Nas influências do Chaos and the Calm, houve Bruce Springsteen, Kings of Leon, Ryan Adams, Ray LaMontagne aplicaram-se mais a essa música. Mas agora estou evoluindo.”

Ele trabalhou com Jon Green, um compositor, produtor e amigo íntimo. Mas Bay escreveu principalmente as músicas em um violão, como ele costuma fazer.

“Eu estava fazendo uma mudança e tendo uma mudança tão diferente de onde eu estive sonoramente, se eu fizer isso, eu realmente posso sentir que vou conseguir se as músicas estiverem ótimas. Se as músicas não são ótimas? É como um novo ruído, e está tudo bem, mas não sei se isso vai durar tanto quanto duraria uma ótima música.”

“Então, o objetivo é escrever grandes músicas e, em seguida, juntá-las como eu quisesse, e foram todas aquelas influências que eu nomeei – e apenas meus gostos novos e únicos, instrumentalmente – por isso que ‘Wild Love’ soa desse jeito, e muitas outras faixas também irão. E todas elas não se parecem com ‘Wild Love’.”

Bay não quer ser colocado em uma caixa.

“Olha: todo mundo fica embutido, e eu prefiro ser escolhido e conhecido por algo em oposição a nada. Mas se as pessoas estão dizendo: ‘James, você sabe, tipo íntimo de compositor de trovadores’, que existe aqui [ele forma um círculo com as mãos na frente do rosto]. Está tudo bem, e sempre toquei para isso, porque eu sei que é uma das minhas forças, mas eu tenho forças aqui [ele estica seu braço direito], eu tenho forças aqui embaixo [ele estica seu outro braço para baixo], e também vou tocar com eles, porque acho isso mais emocionante e mais interessante.”

Os fãs de sua rock suave não ficarão desapontados com sua nova música.

“Há alguns momentos – e isso é importante, novamente, voltando para os fãs – que superam a lacuna entre o primeiro álbum e o novo material. Eu confesso, foi mais em retrospectiva que eu reconheci que eu tinha feito isso. E se as pessoas não pensam que mesmo esses momentos superam a lacuna? Eu realmente não me importo. Só espero que gostem das músicas. Muita coisa é sobre ser emocionante, e novo, e diferente para mim e para os fãs, mas é um equilíbrio dos dois.”

Bay não compôs durante a turnê, mas quando ele finalmente estava em casa, ele só descansou por “10 dias” antes de criar novas músicas novamente.

“No final de dezembro de 2016, quando parei a turnê, cheguei em casa e demorei alguns dias. Estes poucos dias, na realidade de muitas outras pessoas, podem durar um ano facilmente. E entendo isso. As pessoas da minha equipe estavam dizendo: ‘Pare um minuto. Leve seis meses. Leve um ano. Relaxe. Esteja em casa. Viva.’ Todas as coisas importantes para a alma e para a criatividade. Mas não tinha interesse nisso. Eu tirei cerca de 10 dias disso.”

Ele gravou o álbum no Reino Unido ao invés dos Estados Unidos.

“No começo de janeiro de 2017, voltei com Jon e continuamos escrevendo, e eu fiz esse álbum em Londres. Então eu consegui me concentrar e me atirar nisso e trabalhar durante a noite se eu precisasse, porque eu estava meio que em casa. O primeiro álbum foi essa enorme empresa, em Nashville, fazendo tudo isso. Havia muita energia nisso, e estava longe de casa. Foi completamente diferente desta vez, então não senti trabalho excessivo.”

Bay tinha o álbum pronto no final de abril de 2017, mas não liberou nada imediatamente. Um dos seus representantes da A&R secretamente enviou sua música ao produtor e compositor Paul Epworth (Adele, Florence + the Machine, Bloc Party) que logo se tornou um fã. Ele deu uma chance a James e se ofereceu para ajudar a finalizar a música em seu estúdio de Londres. Bay ficou chocado.

“Ele disse: ‘Eu acho que essa música pode estar pronta. Se você lançasse amanhã, eu apoiaria isso. Como eu disse, achei brilhante. Mas é maio de 2017. Eu sei que você não está com pressa para lançar amanhã. Eu tenho um estúdio. Se você e Jon estão tranquilos e quiserem passar algumas semanas aqui, há algumas coisas que eu adoraria tentar. Eu sei que estou sendo um pouco ousado, mas sou fã dessas coisas, e se você estiver preparado para isso, eu adoraria tentar alguns sons extras sobre isso. Se você não gostar, jogue fora. Coloque no lixo. Eu ainda apoiaria a música.'”

“Eu nunca vou deixar essa oportunidade passar. Nós levamos a música para Paul, e por algumas semanas, foi mágico. Ele é, obviamente, super talentoso. Ele realmente deu um toque especial na música.”

Os sintetizadores de ‘Wild Love’ foram trabalho de Bay e Green, mas Epworth os mostrou mais sons.

“Eu e Jon entramos nesse mundo, porque Jon é bom nesse tipo de coisas de qualquer maneira, então, inicialmente, esses sons eram só eu e Jon. A maior parte do que você ouve no ‘Wild Love’ é daquilo que escrevemos. É uma espécie de demo.”

“Paul tem esse grande estúdio com vários sintetizadores diferentes, então fomos capazes de apimentar com essas outras nuances e sons que não tivemos acesso antes. E ele tem alguns truques de produtores e se move na mesa de mixagem de uma forma que realmente não conhecíamos, que realmente fez com que o álbum ficasse completo.”

Pode ser surpreendente ouvir a lista de inspirações de Bay com tantos artistas do hip-hop e rap, mas ele é atraído por sua “franqueza e honestidade lírica”, assim como ele é com atos de diferentes gêneros. Ele espera fazer o mesmo com suas músicas.

“Você pode ouvir uma verdadeira honestidade quando é verdadeira honestidade, em qualquer gênero. Então, tenho favoritos no rock e tenho favoritos no rap e no hip-hop por razões realmente únicas.”

“Eu escuto ‘Someone Like You’ da Adele, e ‘Same Drugs’ do Chance the Rapper, porque eu recebo a mesma dose de honestidade de ambos, e eu fico tão feliz todas as vezes.”

“A coisa sobre Chance e Frank Ocean, Kanye e Noname que eu amo é quando eles lançam um pouco de melodia para [o rap] e eles também tem um tipo de canto. Não é tecnicamente perfeito, e essa é a melhor coisa sobre isso. Não estou interessado em nada tecnicamente perfeito, apenas emoção real, sentimento e alma. Há alma em todos os artistas que acabamos de mencionar, e essa é uma das minhas coisas favoritas. Ouço isso em nas músicas do Drake também.”

“Eu adoro uma ótima música pop. ‘All Night’ do Chance The Rapper. É uma música tão incrível. ‘Same Drug’, de uma maneira ligeiramente diferente. ‘Smoke Break’. E todos os hits de Drake. A lista é bastante infinita. ‘Ultralight Beam’ no recente álbum de Kanye. É fenomenal.”

“Se me move, se isso me deixa arrepiado, se isso me faz sentir algo, então coloco em uma playlist, ou eu quero falar sobre isso, ou eu vou me inspirar.”

Fonte | Tradução e adaptação: Equipe James Bay Brasil – Não reproduzir sem os créditos.

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23
/02/

James Bay e diversos artistas estão fazendo parte de um álbum destinado a apoiar a conservação dos oceanos.

Plastic Oceans é um projeto que luta pela conservação marinha através de doações.

Neste ano de 2018, artistas como James Bay, Bob Dylan, Ed Sheeran, Coldplay, Beyoncé, Mumford & Sons, Maroon 5, Amy Winehouse, George Ezra e OneRepublic doaram todos os lucros de suas músicas consideradas hits nos anos anteriores.

James Bay fez a doação da música Hold Back The River, que já vendeu mais de um milhão de cópias e ganhou inúmeros certificações, entre eles 9 platinas e 3 ouros.

Você pode ouvir a prévia do álbum através do site da campanha clicando aqui e também fazer a compra da versão digital do álbum.

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23
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James Bay fala sobre música nova e por que era necessário cortar o cabelo.

Faz três anos que o James Bay lançou seu álbum de estréia, Chaos and the Calm , e o músico retornou com um novo single chamado “Wild Love” – ​​o primeiro single de um novo álbum a ser lançado na primavera.

Ao longo dos últimos anos, depois da última turnê, James passou grande parte do ano trabalhando em música nova e, como ele explica durante uma entrevista exclusiva com o iHeartRadio, “eu fiquei intencionalmente escondido, evoluindo como artista, trabalhando no capítulo dois “.

Esta nova era de James Bay vem com um som evoluído, bem como um novo visual. Os fãs notaram que ele recentemente mudou seu penteado, cortando suas longas madeixas e optando por um cabelo mais curto. James diz a iHeartRadio a inspiração por trás dessa nova perspectiva:

“Para mim, como artista, seguir em frente é evoluir. Elas são a mesma coisa. Então, foi absolutamente hora de tirar o chapéu, cortar o cabelo e reinventar. 2017 foquei em novas influências na música.

Coisas que não necessariamente se aplicavam tanto à música que fiz no Chaos and the Calm , mas há, é claro, momentos no meu novo disco, onde faço uma ponte entre os dois. Quero que os fãs sintam uma familiaridade, mas também estou tentando atingir mais pessoas com a minha música.

Não espero que nenhum dos meus fãs seja a mesma pessoa agora que eles foram há cinco anos. Então eu espero que eles evoluam de todas as maneiras, e eu estou fazendo o mesmo “.

“Aprendi muito sobre o meu próprio processo de escritor, como criador. Aprendi sobre o que realmente é evoluir e ultrapassar meus próprios limites.”




 

 

 

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21
/02/

“Eu não estava interessado em fazer o Chaos And The Calm 2”, explica James à Billboard.

Nessa época, no ano passado – apenas três meses atrás – James Bay era conhecido principalmente por seus singles de 2014 “Hold Back The River” e “Let It Go”, bem como sua assinatura de cabelo comprido e chapéu. Mas pouco mais de um mês em 2018, Bay tem um novo visual e som na loja para aqueles que achavam que conheciam James Bay.

O cantor e compositor britânico de 27 anos estreou o primeiro single de seu próximo álbum do segundo ano na quinta-feira (8 de fevereiro), “Wild Love”, que apresenta uma vibração muito mais eletrônica do que o Chaos And The Calm de 2015. Enquanto a música pode pegar os fãs de surpresa um pouquinho, uma mudança musical é algo que eles provavelmente viram chegando, considerando sua mudança de aparência dramática em novembro – os cabelos longos do cantor desapareceram, assim como o chapéu. Mas era uma transformação que Bay sabia que tinha que fazer.

“Mais do que tudo, fiquei animado”, ele conta a Billboard de seu movimento ousado. “Animado” é uma palavra que ele usa muito quando se refere ao seu próximo conjunto de músicas, que foi influenciado por artistas jovens e velhos, e o mais importante, aqueles que não impactaram seu primeiro álbum. “Eu não estava interessado em fazer o Chaos And The Calm 2 – soa chato dizer isso.”

Antes do lançamento da música, Billboard sentou-se com Bay para saber sobre como este novo som surgiu, se ele teve medo de cortar o cabelo e a “evolução” que ele está pronto para compartilhar com seus fãs na segunda rodada. Abaixo, confira uma transcrição editada da conversa:

“2016 foi um ano de transição interessante – emocionalmente e mentalmente. 2016 foi estranho porque era tão emocionante, e esse tipo de campanha e ciclo de turnê pareceram mais intermináveis ​​do que nunca, mas ao mesmo tempo, o fim estava mais próximo do que nunca. E, durante todo o tempo, eu realmente estava gostando muito de tocar essas músicas, mas com o passar do tempo e com aquele ano passando rapidamente, senti cada vez mais esse desejo de separar as antigas músicas um pouco, porque eu estava desesperado para tocar mais ao vivo, mas com novos materiais.

No começo de 2017 – isso foi bem quando eu estava escrevendo música nova – eu estava curtindo muito o álbum do Frank Ocean, Channel Orange. Isso, coisas do Chance The Rapper, Lorde, David Bowie. O LCD Soundsystem sempre esteve entre as coisas que eu ouço há anos, e eu sempre achei legal. Como a música de Daft Punk, isso meio que influencia, em alguns aspectos, as músicas que eu fiz agora… coisas do Prince e Michael Jackson, eu amo desde que eu era criança. Antes mesmo do meu primeiro álbum ter saído, adorava a música mais tradicional e com alma.

Isso não fez parte do Chaos And The Calm. Esse foi o capítulo um para mim, estou vendo isso como o capítulo dois. Pego todas as minhas coisas favoritas sobre esses artistas, e escrevo músicas novas e originais e misturo essas músicas nesses novos sons. Esse combo cria um novo som para mim como artista, e acho um novo som no momento. Era um reinado livre, e não havia prazo.

A música da Lorde é uma [influência para o novo álbum]. “Liability” é ótima – todo o “I’m a liability”, a frase daquela música… suas letras são fantásticas. Sua produção é sempre interessante, porque não acho que ela precise fazer muito. Mas se ela fizer mais e arrumar o som, ainda é emocionante. “Green Light” – definitivamente há, às vezes, mais coisas acontecendo. “Perfect Places”, há uma quantidade razoável de coisas acontecendo com ela, como artista, mas parece certo. Meu ponto é que “Liability” é como uma coisa deslumbrante, despojada. Eu adoro esse alcance dinâmico. Eu mesmo vou sempre para esse tipo de coisa.

Chance O Rapper… Há algumas músicas nesse álbum, Coloring Book, que são pesadas em seu som. E são tipos de discos pop muito prontos para rádio, então isso foi muito influente, eu estava tirando disso. Mas, então, ele tem coisas como “How Great”, que é uma espécie de situação gospel. E isso é realmente legal – ouvir um artista como esse, que está tão na vanguarda da música pop, voltar para suas próprias raízes até certo ponto. Eu estava lendo que é o grupo de coro de seu primo que está cantando. Então ele tem músicas como “Smoke Break” e “Juke Jam” e eles são este meio-termo ardente. Mas há grandes ganchos, é ótima música pop, ótima escrita pop… Ainda estou procurando minhas melhores versões dessas coisas toda vez que escrevo.

Terminamos a turnê em 20 de dezembro de 2016, lembro-me bem. No final de janeiro de 2017, eu tinha um punhado de músicas neste novo álbum. Eu vivo para ser musical e criativo, mas estava desesperado por sentir que era algo novo e diferente para mim. Tudo estava pronto para ser lançado.

Eu tinha muitas coisas a dizer sobre isso, porque eu passaria todo o tempo com todas o pessoal da turnê – essa família da estrada, essa gangue na estrada. Esse clube é o clube mais legal do qual você poderia fazer parte. Mas eu tenho uma namorada em casa que eu conheci há 10 anos. Não é bom estar longe de casa ou dela por longos períodos de tempo.

Finalmente terminei e voltei, nós [eu e ela] podíamos passar o tempo todo que queríamos juntos. É um momento tão conflitante, porque chegou a hora de tirar uma “folga” daquelas pessoas brilhantes com quem eu viajava – há dois aspectos negativos e há dois positivos, e tudo isso culmina com esse sentido de união e em quão difícil pode ser às vezes. A vida lhe dará problemas, mas é claro que existem alguns pelos quais definitivamente valem a pena lutar. Em todos os tipos de maneiras diferentes, esse tipo de emoção surgiu. E essa coisa de união tornou-se um tema forte em todo o álbum.

“Wild Love” me pareceu como um grande tipo de reintrodução para mim mesmo como artista. Havia um grande número de opções, e eu gosto de como essa música não está desesperada por atenção, mas isso acontece – eu acho que merece isso. Não demora muito para curtir. Suponho que o que estou tentando dizer é que ela tem absolutamente um imediatismo.

Tudo isso é um exercício de evolução, e acho que é isso que a música pop tem que ser. E a música pop é muito mais sem gênero do que nunca antes, o que é realmente emocionante. Não é tão tribal como era. Isso é muito emocionante para alguém que está fazendo novas músicas.

Reconhecendo que a evolução é a coisa mais emocionante para se animar no pop, na música em geral. O chapéu e a situação dos cabelos, comecei a andar por aí assim há muito tempo, e foi intencional. Eu continuava usando o chapéu e o cabelo, na esperança de que se tornasse meu próprio look icônico, uma marca registrada. Eu tive cabelos longos por cerca de 15 anos – metade da minha vida. Depois de muito tempo, não há nada mais emocionante e refrescante do que a mudança. Tudo está ligado.

Não havia medo, evoluir sempre foi muito importante para mim. Então, essa é a rota que escolhi. Eu até falei com o meu gerente – eu disse, “eu vou tirar o chapéu e os cabelos.” Tivemos um momento rápido em que queríamos dizer em voz alta que era a opção mais assustadora, mas quero dizer, como mudar se não fazemos coisas que nos assustam?

David Bowie disse: “Eu não sei o que vou fazer depois, mas eu prometo que não vai ser chato.” Isso é algo para se pensar. Há muitas outras coisas que alimentam o porquê eu fiz as coisas que fiz e troquei o jeito que eu tenho, mas, assim que você ouve algo assim, de um exemplo perfeito de camaleão bem sucedido, você irá se sentir mais confiante de que é o certo, pelo menos para mim.

Eu não sei o que vem depois, então eu tenho que dar o meu melhor. Eu prometo que será brilhante. Eu audaciosamente e com confiança, digo isso. Eu acredito nisso.”

Fonte: Billboard | Tradução e adaptação: Equipe James Bay Brasil – Não reproduzir sem os créditos.

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21
/02/

Natalia Dyer aparece com James Bay no clipe de Wild Love.

O compositor britânico recentemente retornou, com o novo single Wild Love, que representa seu primeiro lançamento desde aquele álbum de estreia com sucesso fenomenal.

James Bay comenta: “Foi um prazer trabalhar com Natalia no clipe de Wild Love. Ela é uma pessoa adorável, um enorme talento e foi ótimo estar com ela enquanto fazíamos esse vídeo. Eu sou um grande fã de Stranger Things, então eu tentei tudo o que estivava ao meu alcance para não ser muito fanático.”

Assista ao clipe:


Fonte: Clash Music | Tradução e adaptação: Equipe James Bay Brasil – Não reproduzir sem os créditos. 

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18
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#WildLove: Assista à prévia do vídeo no Good Morning America!

Na segunda-feira, acontecerá o lançamento do clipe da música “Wild Love“, do James Bay na edição do programa Good Morning America. O programa começa as 08:00am no horário americano, e aqui no Brasil às 10:00h (Horário de Brasília), porém o programa será exibido somente nas televisões dos Estados Unidos. Sendo assim, a única forma de assistir e acompanhar o programa é usando players.

Assista no player abaixo ao programa ao vivo (necessita de Flash Player instalado):


Caso não funcione, tente esse.

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18
/02/

James Bay diz que o desenho “Vila Sésamo” o inspirou em Eletric Light.

No último dia 14, aconteceu o NME Awards, premiação da revista britânica NMW que presenteia os grupos ou artistas solo que mais se destacaram no ano passado ou que contribuíram para a música ao longo da sua própria carreira.

James Bay foi convidado da premiação e foi o responsável por apresentar a categoria de “Melhor Vídeo” e também aproveitou para contar mais sobre o álbum novo nomeado “Eletric Light“, ainda sem data de estreia, e contou que as músicas de abertura dos desenhos “Rei Leão” e “Vila Sésamo” serviram como inspirações para suas músicas.

Confira a entrevista legendada:

 

 

 

Fonte | Tradução e adaptação: Equipe James Bay Brasil – Não reproduzir sem os créditos.

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18
/02/

James Bay conta quais são seus heróis, novo álbum e qual foi a última música que o fez chorar!

Depois do lançamento de Wild Love, o site da Forbes soltou uma entrevista muito legal com o James, onde ele conta seus objetivos para 2018, seus heróis na música e qual foi a última música que o fez chorar. Confira a tradução da matéria a seguir:

James Bay: a estrela em ascensão fala sobre seus heróis, novo álbum e a última música que o fez chorar.

Três anos depois do seu álbum de estreia, “Chaos And The Calm”, que gerou os hits singles “Hold Back The River” e “Let It Go”, o que lhe garantiu múltiplas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Artista Revelação, James Bay está de volta com o novo single “Wild Love.”

Claro que quando Chaos And The Calm foi lançado, o cantor e compositor britânico era, em grande parte, um artista desconhecido. Agora, ele é com certeza uma estrela, cujo segundo álbum é enormemente aguardado.

Quando Bay postou uma foto do seu novo corte de cabelo no Instagram, os fãs foram à loucura. Bay é experiente o suficiente pra saber que isso é só uma provocação. A música é o que mais importa.

Eu o entrevistei algumas vezes ao decorrer dos últimos anos, e o que sempre vem à tona, é quão astuto e musicalmente consciente ele é. Não é um acidente ele ter se tornado uma estrela do rock em ascensão, ele é apaixonado pela música, e a compreende profundamente. Enquanto ele estava em Los Angeles, eu me encontrei recentemente com Bay no Andaz Hotel, para falar sobre o segundo álbum, o tema do mesmo e as suas influências, desde Bruce Springsteen e Michael Jackson, até Frank Ocean e John Mayer.

Steve Baltin: O primeiro álbum você tinha a vida toda pra escrever, mas para o segundo álbum você certamente não teve esse tempo. Mas aí, o segundo álbum é lançado, e de repente há essa espera. O segundo disco, todo mundo está tipo “Quando as novas músicas vão sair?”. Todo mundo está sentado lá, e é tipo, você posta uma foto no Instagram do seu cabelo novo, e todo mundo está surtando.

James Bay: Você está exatamente certo sobre todas essas coisas. Sim, há pessoas com quem eu tive a oportunidade de falar sobre as suas experiências, muitos deles estão numa jornada semelhante à minha. A outra coisa de que você estava falando, sobre postar uma foto do cabelo no Instagram e as pessoas enlouquecerem, isso é fantástico. Apenas obter uma reação, é bastante divertido. Acho que existem muitos mistérios que você pode aplicar a este trabalho, se você pode se divertir com eles… As possibilidades são infinitas. Então é bizarro. Mas ao mesmo tempo, é fantástico; eu estava tão animado para ver pessoas dizendo “eu odiei”, quanto para ver milhares e milhares de pessoas dizendo “eu amei”. É ótimo, porque é como preparar as pessoas pra que elas te notem de novo. Eu quis me afastar por um tempo, mas agora eu quero voltar a trabalhar.

Baltin: É claro, tudo que vem com a música contribui para isso, mas não é importante se a música não for importante.

Bay: Qualquer medo vem da preocupação que a música não seja o suficiente a esse respeito. Eu estive com a cabeça baixa e trabalhando em coisas novas, e explorando territórios desconhecidos. Eu tive um pouco de sorte com o fato de, enquanto eu estava concentrado, trabalhando, isso funciona a noite toda, e o dia todo. Eu criei excelentes músicas. Eu tenho ótimas músicas novas. A única coisa que importa depois de tudo isso, e antes também, é: as músicas são boas? E eu sei que são. E essa é a única coisa que te deixa confiante para dar o próximo passo e dizer “Okay, eu estou pronto para o segundo round.”

Baltin: Teve alguma música que deu início ao processo, e fez você sentir que aquele era o caminho que você queria tomar?

Bay: “Wild Love” é uma dessas. Foi uma das primeiras coisas escritas para esse novo disco, também. Houve um malabarismo para decidir qual música iria primeiro, o que novamente é uma ótima posição para se estar. Foi uma das músicas feitas mais cedo e, de alguma forma, ela abriu o caminho para o resto do disco e de outro jeito, não fez isso, afinal. Eu sou eclético, especialmente quando é sobre vida. Eu tenho momentos íntimos e suaves, e eu tenho músicas de rock and roll estridente. Em certo grau, definitivamente no primeiro disco, aquela versão inteira de mim mesmo realmente veio à vida em turnê, e então, essa versão nasceu completamente.

Baltin: Você mencionou tocar ao vivo. Isso é um aspecto muito importante, porque você começou tocando para poucas pessoas, ou talvez 1000. Aí, as músicas começam a tomar proporção quando elas são tocadas diante de dezenas de milhares de pessoas, você sabe. Então, fale sobre o que funciona ao vivo.

Bay: Sim, eu soube o que eu queria fazer durante a vida. Eu soube tocar em Glastonbury diante de 70.000 pessoas. Eu quero músicas que movimentem as pessoas das duas fileiras dos fundos tanto quanto movimentem as pessoas das duas fileiras da frente, e o todo mundo que está no meio.

Baltin: Eu vi que você falou sobre Frank Ocean, à medida que sua música cresce, você tem influências diferentes. Mas você não se esquece do George Harrison. Então, o que George Harrison e Frank Ocean têm em comum?

Bay: Bom, eu acho que é por isso que você pode ter tantas versões diferentes de influências que fazem coisas diferentes, e alimentam diferentes elementos da sua concepção musical. Então, enquanto Springsteen sempre se senta diante de mim, os gostos de Frank Ocean e George Harrison vão existir em algum lugar entre Springsteen. E no outro extremo do meu espectro de atos que vêm e tocam diante de nós, estão Michael Jackson, Prince, coisas um pouco mais difíceis nesse momento. Porque eu ainda vou estar lá, com uma guitarra na mão, e vai ser algo pelo qual você não estava esperando, e eu espero que seja algo em que as pessoas ainda não tenham pensado, como quando Michael Jackson lançou “Dirty Diana”, um grande riff de rock, ou a estrondosa e poderosa balada, “Man In The Mirror”. Eu estou tentando dar às pessoas algo enormemente impactante, feito e construído por grandes músicas nas quais elas não pensaram ainda. Essa certamente é minha intenção.

Baltin: Como artista, sua meta vai ser sempre o melhor possível em tudo. Mas, você também tem momentos que são especiais. Então, pra você, houve um ou dois momentos nesse disco em que você pensou “esse é o caminho que eu me vejo trilhando”, “é isso, eu estou chegando perto de quem eu serei como artista, ou como eu quero ser como artista”?

Bay: Eu fiz todas essas coisas, estou sendo honesto com você. Isso aconteceu muito comigo nesse disco. Eu disse a mim mesmo, ou eu senti que estou conseguindo tudo que eu queria até agora, tudo que eu quero para o capítulo 2. Esse é o capítulo 2 pra mim. Eu estou muito animado para que isso seja lançado, e eu possa tocá-lo ao vivo, e tudo mais, e realmente evoluir na minha própria escala. Esse é o contexto e os limites do capítulo 2. Não há nada a dizer sobre o capítulo 3 ser duas vezes maior, e isso sou eu esperando que tudo no capítulo 2 seja maior do que o capítulo 1. Esse sou eu planejando obter duas vezes o que eu via para o capítulo 1. E então, começar de novo. Eu não consigo encarar isso de outro jeito. Eu não consigo fazer outra abordagem, de outra forma. Isso é como eu funciono.

Baltin: O sucesso no capítulo 1 ditou as metas para o capítulo 2. Então, você começa sendo atração principal em Glastonbury e no Coachella, e tocando nessas ocasiões, isso muda as expectativas, bom, não exatamente as expectativas, mas isso muda os desejos?

Bay: Sim, isso amplia seus horizontes e expande suas metas. Acho que Springsteen teve que tocar no Walter Kerr, para fazer sentido. Então você pega isso, como vou dizer, palco por palco, capítulo por capítulo. E não, Little Steven não teria pensado nos Sopranos até ele ter feito o que fez pelo menos com Springsteen. Então, eu acho que há estilos ideais dos Sopranos, talvez eu não os tenha tido porque é algo como efeito dominó. Mas você tem que derrubar o próximo dominó, para que o outro possa se mexer, você sabe. Os dominós apenas ficam maiores. O próximo, em minha opinião, é massivo. Você sabe, eu estou diante do meu próximo dominó. Eu arregacei minhas mangas, e vai demorar um pouco até eu terminar isso.

Baltin: Se você tivesse que resumir a jogada desta vez, como seria? Qual o principal objetivo a ser alcançado dessa vez?

Bay: A primeira parte é conseguir tudo o que consegui com o primeiro álbum, mas quero tocar em arenas. É algo mundialmente falando. Austrália, América, Reino Unido, Europa, Japão e América do Sul. Quero tocar nas arenas desses lugares! E sobre as vendas, quero que meu álbum atinja níveis maiores do que o primeiro álbum. Eu consegui um grande alcance com o primeiro álbum, e quero que o segundo seja maior. Eu experimentei tocar em palcos principais, experimentei tocar no palco do Austin City Limits e esgotando ingressos no Radio City Music Hall e quatro noites no Apollo. Todos eles eram meus objetivos e que agora são memórias incríveis. Essa é a razão maior para eu levantar da cama e fazer música. Quero que agora isso seja maior.

Baltin: O artista pra mim que tem sido uma mais incrível na linha da música pop é o John Mayer. Ele é o único artista que eu consigo pensar que fez isso, evitou a rádio pop e ainda assim lota estádios. Isso não existe na música pop, isso existe no rock.

Bay: John Mayer foi uma grande inspiração para mim, porque ele me mostrou que eu poderia combinar pop e música pura. Muitas influências desse álbum novo se combinam. Em “Wild Love”, temos Lorde, Frank Ocean, Chance The Rapper, LCD Soundsystem, Strokes e Blondie.

Baltin: O que você quer que as pessoas levem consigo depois de ouvirem o álbum novo?

Bay: Tem três coisas: eu espero que elas possam se emocionar muito com esta música porque minhas músicas deviam fazer isso com todos de um jeito ou de outro e espero que eles possam dançar e ficar felizes com elas. Espero que possam apreciar relacionamentos, nem que seja um pouco. A ideia de estar juntos em vez de estar separado é normalmente difícil, mas vale a pena lutar por ela. Tem isso e tem isso [segura seu celular]. Isso é mais fácil. Acho que estamos acreditando cada vez mais nisso. Mas acho que esse jeito é muito importante e vale a pena lutar por ele. Não tem problema, também, se as pessoas não gostarem imediatamente das minhas músicas. Mas espero que tenham músicas que as façam chorar e dançar, também.

Baltin: Qual é a última música que te fez chorar?

Bay: A última música que eu chorei ouvindo foi o cover do James Blake da música “Vincent” do Don McLeans. Ficou lindo!

Baltin: Qual foi a melhor reação que você presenciou de alguém ouvindo sua música?

Bay: Foi em 2014, em Portland. Eu estava fazendo um show em uma rádio, era uma segunda-feira, e eu estava sentado com um violão tocando “Scars”. E havia um caminhoneiro chorando de soluçar… Foi quando percebi que essa música realmente funcionou. Ela passou tudo o que eu estava sentido, e isso é tudo o que eu quero fazer com as minhas músicas.

Fonte | Tradução e adaptação: Equipe James Bay Brasil – Não reproduzir sem os créditos.

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Atriz de Stranger Things, Natalia Dyer, atuará junto com James Bay no clipe de Wild Love.

James Bay recrutou Natalia Dyer para o clipe de Wild Love. Natalia Dyer é uma atriz norte-americana, mais conhecida por interpretar Nancy Wheeler em Stranger Things.

“Wild Love é sobre a experiência de se apaixonar por alguém”, disse James Bay na coletiva de imprensa do álbum. “Wild Love é obre algo que você imediatamente sente quando você conhece alguém pela primeira vez, ou durante uma relação. É sobre desejar alguém – mesmo sendo alguém que você não consegue tirar os olhos durante o primeiro encontro, ou no meu caso, uma pessoa que você não para de pensar não importa em qual lugar do mundo você está.”

Boatos de que um pequeno pedaço do clipe sairá na segunda-feira, dia 19, no programa Good Morning America, a partir das 11 horas (horário de Brasília) e após isso, teremos o lançamento oficial do clipe no canal oficial do James.

 

Us Magazine | Tradução e adaptação: Equipe James Bay Brasil – Não reproduzir sem os créditos.

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